杜甫曾经说“吟安一个字，拈断数茎须”，这倒也罢了，而黄庭坚诗词，常有定稿和初稿全然不同的情况。这就不是推敲，而是大翻修了。
而对于我们现在快节奏的都市生活，很难有心思坐在桌前慢慢的写些诗词，通常都是临时想到一些词句，记下来后再慢慢整理。因此，如何整理修定，使它成为一篇“古色古香”的作品，也需要一番功夫。
词题的重要，古人就曾经有过论述。甚至有一篇小题胜过题下词句的点评（我觉得其实这是失败）。
首先，咏物词。最方便的当然是直接写明物态称呼即可。然而又须注意，不可太空泛，需要贴合。比如张炎《解连环·孤雁》之“孤”；而若要借景抒情于外，则命名时切记玄空，比如王沂孙《无闷·雪意》之“意”、周密《疏影·梅影》之“影”等等。
其次，时节词。逢年过节，作个诗词，其实真正需思想的不多，所以也大都直接写上时节作题就是。唯到有感而发时，譬如苏轼《水调歌头》之题“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”一番轻轻的陈述，最后全落在“怀子由”三字上。甚是难得，可谓典范。
另外，送别词。有人写送别词，恨不得把两人关系上溯到祖宗十八代上去，以为如此便可以体现二人关系之紧密，感情之深厚。其实与词作全无作用。所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”。送别，送或许还不悲，别则其情必悲。同是悲情，滥诉其他又有何用？只单写上“送某人之某地”，顶多再加上某时。这就OK了！想要知道啥，往下看去吧~~
当然还有其他很多很多种，但归纳起来，词题的要求就是既要让人明白你为啥写，又不能让人知道你写了啥。若做不到，干脆就别写词题了。
平仄的问题是如今的老生常谈了。几乎每见一人写诗话词论，都要开篇讲明自己的态度。我在这个问题上，却是持的一个宽泛的看法。所以也就摆在文章的末尾来谈谈。
词在今天，也就是一个格律诗的分支，所以掌握诗律，成为了一项基本功。而最最基本的，就是“一三五不论，二四六分明”。而诗中的三平三仄的忌讳，在词中基本还算遵守，孤平孤仄则不太守……依我来说，其实拗救的问题，大抵就是一个随机概率的问题，在一首六七十字的词作里，这字拗了下字救，下字没救下句救，下句没救下阕救。其实大概上是没律诗那么需要注意的（谁让律诗字数太少呢）。
比如一些常用的词牌，词谱上动辄十数体，若按上面说的一总结（当然还有挪破的问题），其实就很雷同了。很好，既然古人可以通融这一句，我们也可以通融下一句嘛（前提是你确认这一句确实是符合诗律的）。
这个问题在常用的那几十个词牌上其实没什么需要注意的，因为可以通融的地方基本上都被古人通融过了，你只需高举复古的大旗，自然不会有人来找你麻烦。麻烦在于那些不是很常用的地方（而又不是孤例的，孤例最好还是逐一对照着来）。
比如前段时间我填过一首《西溪子》。这个词牌宋人没有作过，估计是宫商在唐五代后就已经缺失了。《词谱》中存二体如下：
●●○○○●（仄韵）○●●○○●（韵）●○○（句）○●●（换仄韵）○●●（叠）○●○○●●（韵）●○○（平韵）●○○（韵） ¼●½○○●（仄韵）½●½○○●（韵）●○○（句）○½●（换仄韵）½○●（韵）½●●○○●（韵）¼●●○○（平韵）●○○（韵）
其实第二体就是上体的添字变体。故而上下平仄可以对照参观，大概也就可以看出来在诗律上的通融处了。所以我最后写成的格律，三个六字句，分别是○●○○○●，●●○○○●，○●○○●●，自以为也是可行的。
另指出一点，词虽然属广义格律诗的范畴，但似乎尤其重视长句尾字的格律，特别是○○●和●○●两种，一旦出现，极少有变体会通融这两种填法的平仄。这也是需要注意的。
一般说，大家都习惯用龙榆生《唐宋词格律》一书附录的《词韵简编》。如果是用《中华新韵》的，只要标明，也不会有人说什么（感谢中华诗词学会多年来脑白金式的推广）。
然而我注意到词在发展史上的另一个特点，而这个特点通常都被我们送给了曲。那就是口语化。事实上，口语化在唐人绝句上就多有体现。而诗词曲都不可避免的有一个现象，这也和中国的地大人广有关。那就是方言在诗词曲中的体现。
就我自己的赣方言抚广片来说，最大的特点就是部分萧豪韵字与尤侯韵字之间的通押。我有幸，赣抚大地上，千年来产生了不少词曲大家，二晏、荆公、长卿、若士，炫目的名字下，是通押的虎皮大旗…嘿嘿…
推己及人，想必其他地方，这么用乡音也没有什么不可以。如果是寄给同乡看，自然有几分亲切感，如果是给他乡人看，也算是推广乡土文化的一个小措施吧~~